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[一拍 • 集合]

夜二技室內設計系 • 攝影聯展

2021/6/18~2021/7/18

展覽介紹

2021年一月,是學校109學年第一學期的時候,夜課的一群進修部室內設計系學生在課間休息之時,看見了曾經是自己設計史授課老師的戴家昇老師,正在隔壁教室教授「攝影學」課程,駐足觀看片刻之後,大夥竟面露羡慕之情,回到自己教室的路上,「好想上攝影課喔!」、「為什麼我們沒有攝影課?」….. 之聲此起彼落。欲望是一股洪流,流進了系主任心中,學期末確認接下學期已排入攝影課,於是開始了這群學生的攝影之夢。

一切 ~ 「一拍即合」

攝影課程進行之際,亦是疫情蔓延之時,課程之末更撲來了更嚴峻的疫況。然而,熱情不可待其消逝,線上攝影聯展成了分享這些熱情的最好媒體。

一拍即合,成就了這場攝影之夢,夢的果實就結在這棵攝影聯展之樹上。

一拍,就是一起拍攝 ~ 學習、探索、分享;

一拍,就是一起拍手 ~ 欣賞、交流、歡樂;

一拍,就是號召,集合起來,分享這一切。

於是 ~ 「一拍 • 集合」!

「一拍 • 集合」攝影聯展是由宏國德霖科技大學室內設計系進修部十多位同學,在透過攝影學課程的洗禮後,本著對攝影的理解與體會,將此期間或過往自身的攝影作品集結整理或詮譯後,呈現在線上媒體之上,分享駐足攝影之路上的愉悅之情,並在時光流動之中,刻劃上記憶的痕跡。

指導老師  戴家昇

以「共享」的方法來建構生活 — 關於ㄧ拍集合聯展

「攝影學」對於學生來說是上ㄧ堂課,是來拿學分才可以畢業的事或是學得專業知識技術與影像思考的ㄧ門課。「攝影學」對於我來說是也是上ㄧ堂課,是如何完成鐘點託付,讓學生感到充實、吸收知識與延續思考的ㄧ個功課。


「攝影是生活中ㄧ種習慣且純粹的藝術性活動」,生活曝露在影像媒體中,我們每天常常用手機拍照,都是用攝影在發現、記錄與創造美好。也要知道攝影是什麼?為什麼要拍照?照片很真或是很假?這堂課讓我們用最純粹的思考來解讀每天都發生的事。

宏國德霖科技大學教攝影學的第六年,回想才發現,我們是以「共享」的方法來建構攝影學,主動學習是好方法,學生是主角就自然融入,我也可以輕鬆。但其實不然-準備教具素材不容易,白天上課的學生需要自己去摘姑婆芋、羊齒蕨、拔天竺葵來截取自然的造形與色彩、攝影烹煮鮮食佐美感餐具或野外漫步紀實探路; 夜間學習的同學自己要準備ㄧ道餐食擺盤做拍照以理解色溫這件事、實習旅館拍室內取景與自己作導演拍攝人物與作品集…藉此ㄧ同共享知識並融入生活。

「夜二技室內設計系」是最能享受學習並投入課程的ㄧ班,每堂課全班多是提早到齊(看不到ㄧ絲下班後的疲憊),求知欲念之旺盛提高了教學的挑戰性但也讓我樂在其中。因此在每周短短不到2個小時的課程中達到充份的知識交流與攝影體驗,特別是第ㄧ堂拍攝課「攝影非定律的三個要素」,我的課前講解還沒完,每個人手握專業相機、手機磨刀霍霍想要ㄧ展身手讓我驚嚇(往後的每ㄧ堂也是類似情況)。

期許獨立思考是本堂的重點養成,最少用的觀點最特別(光源的選用就是如此),自信表達同學的作品沒有人云亦云,匆忙的期末時段還能提出ㄧ套自己的攝影作品集令人訝異 – 有些記錄工作、有些發現生活美好片刻、有些重拾記憶,還有創造生涯藍圖的構想 … 太棒了。

舉辦攝影展是第ㄧ堂課傳達給同學的奢望想像,沒想到今日美夢成真,而且作品好到超乎期待(令人感動),也預期大家保有鮮明的攝影眼光融合生活與專業,創造新的階段!!

祝,畢業快樂!

序言

班級導師  郭瑋克

十年 • 一見

前年八月你們報到時,應該想不到,短短四個學期,疫期竟佔了三學期。

當然也想不到,二十個同學,就有四個繼續念研究所。

再怎麼也想不到,有參加室內裝修執業資格考試(室內裝修管理乙級證照)的同學,錄取率到達八成,遠超過平均錄取率二成,而年紀最大的是六十七歲的侯大哥,就是下了班仍堅持熱情學習到底,在疫情之下仍保持全勤紀錄的那位。

但最令我驚訝的都不是上面這三件事,而是親眼所見的學習熱情。

難忘是我們上電腦動畫課 Lumion 時,此起彼落的驚呼聲;上設計課時,為了在階梯教室分組上台簡報,禁不住連熬幾個晚上的哈欠聲;證照輔導課,振筆疾書聲;還有攝影課,喀嚓不斷的快門聲。

如今因為疫情,取消了畢業典禮,也取消了謝師宴。有同學說,沒想到這樣就要離別了,都不能好好說再見。

嘿! 哪裡,我們是「十二年制」的大學! 你(妳)這個月即將拿到的畢業證書,不過是我們相約要一起努力十年的合約書。

我們不只不急著參加畢業典禮,還預訂了「十年後的謝師宴」。

不但如此,我們還相約十年後要辦個十年回顧攝影展,集結這十年所辦的五次雙年展,用影像紀錄我們每二年努力的痕跡、累積變成的奇蹟。是的,而第一次雙年展,就在這個月,將採用線上展的形式,歡迎大家一同見證。。

以上是我依班代所囑,為進修部108級室內設計系二技攝影聯展寫的序言。

是的,為了十年後的見面,我們相約要一起繼續努力。

原來我們不只是二年制的進修部,還是十二年制的終身學習大學。

事實上,不只保固十年,我們會終身保固。

交流

郭瑋克

心如工畫師 ~ 寫於「一拍 ・ 集合」線上攝影聯展觀後

收到邀請卡時,背景圖像似是水中建築物的倒影,當下即觸動了我,後來一看,是展中的一幅作品《深刻的暫停》。不禁自問,在虛擬的時代,彷若暫停的現在,萬物皆可是鏡花水月,一切事物皆可為虛幻無實的當下,什麼是真實?

難道,實體展就是真實?線上展不真實?

《華嚴經》說:「心如工畫師,能畫諸世間,五蘊悉從生,無法而不造」。

「心如工畫師」是將我們的心比喻成一個畫家。

我們的心,可以描繪世間上的風景、花卉、人物等等一切事物,並使之成形。

「無法而不造」,心無所不能,想要什麼,心都可以創造。

也就是說,只要精誠所至,不但金石為開;想像的花,也會從鏡中長出,想像的月,也將會從水中浮現。線上展也一樣,只要我們願意,甚至可能比實體展更真實深刻。

在虛擬的當下,討論何為真實,《華嚴經》非常具有時代意義。

舞蹈家瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)有句名言:

“Great dancers are not great because of their technique; they are great because of their passion.”「偉大的舞蹈家之所以偉大,不是因為技術,而是熱情。」這句話的大意是說,看舞蹈,不要只在乎如何動,而更要關心為什麼要動。

「一拍・集合」攝影聯展,這些作品不見得以出眾的技術見長,更值得玩味的是每個作品背後的故事。展現的不只進修部同學們終身學習的熱忱;更是攝影課戴家昇老師一週二節、不辭勞苦來往奔波的教學熱情。

除了作品之外,更喜歡的是這些可愛的創作者,大方分享身邊美好事物的生活態度。他們已經有了藝術之眼,也將有工畫師之心。

《深刻的暫停》石文杰

賴姝伶

獨一無二 ~《九曲河》觀後

乘著小船行走蜿蜒曲折的河,
河時而平穩、時而湍急,
風不斷的吹,手五指張開享受,
偶爾,魚兒驚嚇激起水花,灑在臉上帶來了涼意。
樹林間充滿著大自然的聲音,
是如此的讓人放鬆自在,!
陽光是如此的燦爛,伸手朝向如同戴上閃鑽,獨一無二。

《九曲河》李政憲

石文杰

共同的理解 Shared Understanding賴姝伶《無憂 · 無慮》作品觀後

如果讓你看我過去出遊的照片之一,你可能會看到我的孩子在沙灘上,並禮貌性地說:「哇!真可愛」,當然,可能你同時也認出了照片中是某處美麗的海灘,見到周圍美麗的景色,或許這張照片裡的情景也讓你心生羡慕,直稱這真是快樂的旅程啊!然而,當我再次觀看這張照片時,我回憶起那個快樂的日子,孩子走在後方,在我回頭一望時,觸目的是孩子的單純美好,一切好美。單看一張照片,你不會瞭解這一切,因為你未在現場,而我記得每個細節,因為我身歷其境。

一張照片成形後,攝影者與觀看者對這張照片可能不在相同的理解之上。

或許有時我們可以將單純的一面,「獨佔視框」。那一天在下著雪的山上,戲雪嘻笑熱情高亢中,凝視著那方,這瞬間時光彷彿停了下來,純潔的雪花灑勾在孩子拗黑的髮梢上,點綴著孩子深邃無邪的眸子、稚氣天真的臉龐,佔滿了凝視的視框 ~ 純粹的單純,留下亙古流傳的美好。 
美好,於是你我有了共同的理解。

《無憂 · 無慮》賴姝伶

策展團隊

石文杰、張雅婷、郭瑋克、戴家昇、羅凱臻 (以姓名筆劃升冪排列)